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斯芬克藝術教育發布時間：11-2014:25提起留學，很多人第一個想到的就是美國。其實從留學成本算，美國算是比較高的國家，但是為什麼每年還是會有成千上萬家長和學生想去美國呢？1為什麼很多人首先想到美國？出國留學首先想到美國，一方面與很多人的認知有關。因為政治或者商業的原因，許多人會覺得美國是西方的代表。另一方面就是美國文化的自由性和多樣性，在現代藝術領域有著非常豐富的歷史內涵，并且美國發達的經濟結構帶來了優質的教育資源。▲帕森斯設計學院研究項目作為一個移民國家，美國文化的多樣性是它最大的特色。與在國內學習相比，藝術留學生在美國會接觸到不同種族、不同國家的人，而且有時候甚至會出現年齡差異很大的學生，在一個課堂上上課的情況，這也恰恰說明了美國文化的強大包容性。所以，在這樣開放的環境中，不同觀念、不同思想的學生，在交流與溝通中就會碰撞出新的思考，新的藝術形式，呈現出藝術的多樣性。▲設計專業學生使用技術重塑管弦樂服裝的作用同時，文化多樣性也會讓學生學習、理解和包容不同文化的差異，建立更深層次的世界觀。此外，美國藝術院校的教育資源非常豐富。很多院校不僅配有很強的師資力量，而且成立了各藝術領域前沿的實驗室，配備了先進的硬件設備。在校學生可以使用這些資源，完成自己的研究課題，探究新的材料與藝術形式。▲帕森斯設計學院的部分實驗室藝術院校還會為學生提供一些社會教育資源，比如美術館、博物館和一些藝術大咖講座，能夠讓學生在自己專業之外有所延伸。還有一些社團活動、社交場所，讓不同種族的人都能找到文化情感上的共鳴。▲羅德島設計學院博物館美國藝術院校的項目制教學，使得學生會有一個比較完整的流程思想，并體現在你的作品集中。你能知道你在團隊中擔任什麼角色，整個項目的流程是怎么樣的，從而使企業知道你的實力，成功錄取你。▲芝加哥藝術學院職業博覽會2美國院校需要怎樣的藝術基礎？申請美國院校不同于國內的藝考，需要很強的藝術基礎能力，但這也并不意味著美國院校的要求就很低。雖然它們并不看重學生的色彩、素描、造型等基礎能力，但卻十分注重學生的創作思路，作品項目前期調研過程等。另外，美國院校還會在乎一個學生的獨特個性和他的相關背景。▲項目調研過程國內院校教育模式的很大程度上是單方面灌輸，而美國院校并不是這樣。它們會更加鼓勵學生之間，學生與教授之間展開廣泛交流，希望學生有獨立判斷思考的能力，而不是循規蹈矩，全盤接受教授或教科書的內容，讓學生跳出自己的舒適區。美國不同的藝術院校有不同的藝術風格，這就要求申請者搞清楚學校喜歡的作品形式。但需要注意的是在準備作品集時，不要在形式或風格上模仿別人的作品，而是要從作品的概念和背景中，調研出學校的喜好特點。不同藝術專業的知名院校推薦：服裝設計：紐約時裝學院、羅德島設計學院、普瑞特藝術學院 建筑設計：芝加哥藝術學院、南加利福尼亞大學、雪城大學、哈佛大學攝影：馬里蘭藝術學院、紐約視覺藝術學院、加州藝術學院（CalArts）、伊利諾伊大學-香檳分校（UIUC）平面設計：羅德島設計學院、紐約視覺藝術學院、馬里蘭藝術學院、薩凡納藝術與設計學院、藝術中心設計學院交互設計：普瑞特藝術學院、馬里蘭藝術學院、薩凡納藝術與設計學院工業產品設計：薩凡納藝術設計學院、藝術中心設計學院、卡內基梅隆大學、加州藝術學院（CCA）、羅德島設計學院、紐約視覺藝術學院羅德島設計學院（RISD）RISD希望學生能建立一種設計師的使命感，要從設計定義和設計流程上整體思考設計項目。比如從RISD平面設計專業的介紹中，我們就能看出RISD要求學生擁有基礎的美術功底、審美能力、分析能力以及對不斷探索保持熱情。從RISD學生作品中，我們可以看到強烈的實驗性，為了突破個人思維邊界所做的可能性嘗試。RISD要求學生需要對藝術歷史、當代設計風格以及一些材料工具都要有所了解，并積極探索在時刻變化的世界中，哪種才是最適合的設計方式。▲作品集要求在申請作品集要求中，RISD每年的自主命題都在變化，但每年也沒有固定形式的要求限制。它希望學生能盡心去創作出一幅能展現創意性和對事物充分理解的作品，無論采用什麼方式都可以激發內心創作的熱情。招生官在審核這些作品時，希望通過整個過程來看到申請者獨特的觀察方式、實驗性思維，以及如何去做一些風險嘗試等，把自己當作一位藝術家或設計師來創作和觀察世界。這對學生來說是很好的挑戰，對他們的創意性、對事物的理解和展現上都是一個絕佳的鍛煉。帕森斯設計學院（Parsons）雖然Parsons與RISD都在東海岸，但是彼此院校風格卻差異卻很大。因為Parsons位于紐約中心，有很強大的市場資源，所以它的風格非常商業化，注重實用性。從Parsons學生作品中，你可以看到他們的概念和內容是十分藝術化的，但他們所呈現的方式都是商業化的，對一些細節的追求也有一定的個人風格。▲Parsons學生作品從中可以看出Parsons培養學生的理念，是鼓勵學生創作不要受限制，并希望學生畢業成為設計師，有快速解決社會發展問題的能力，有足夠的社會責任感。▲Parsons部分專業作品集要求Parsons很多熱門本科專業對學生的要求越來越高，它的作品集要求是要申請者根據作品集中的一個主題進行再創作，在創作過程中還要體現創意、傳達和陳述等內容。藝術中心設計學院（ACCD）ACCD的風格非常學術派，并且十分注重實用性。ACCD是以現代設計為基礎，與藝術設計行業非常緊密相關的藝術學院。它致力于培養以視覺為職業的設計師和藝術家，而且他要求新生在入學之前就要有一定的設計經驗。ACCD與世界很多知名企業都有合作，經常邀請一些知名的藝術家和設計師分享行業經驗。它一直在努力讓自己的學生與藝術設計行業有緊密的接觸，讓學生在畢業后能快速的進入自己的工作崗位。▲ACCD平面設計專業作品集要求ACCD不同專業有不同的要求，作品集需要包含作品的準備過程，需要展現對項目的看待視角，現象的探索，還需要體現對作品集排版的掌握。除此之外，作品集還需要有配套的視頻和文字闡述。整體來說，美國東海岸的代表城市紐約，是眾多知名藝術設計院校的聚集地，其中包括帕森斯設計學院、普瑞特藝術學院、紐約視覺藝術學院等。東部的工商業較為突出，大都市氛圍濃厚。許多院校開設的專業也體現出濃厚商業氣息。這里生活節奏快，實習機會多。美國西海岸的代表地區當屬加州。相比東部的一板一眼，西部的學術氛圍更加自由開放。比如南加州建筑學院的建筑專業，則對學生采取“放養”的教學方式，學生自由選題，自由表現，不受太多形式和內容的限制。西部聚集了很多科研型企業，所以給人感覺整個學術氛圍更偏重學術和研究。3美國本科四年的課程如何設置？與英國大學本科課程設置不同，美國本科課程是4年制的，而且沒有設置預科課程。因為美國大學本科沒有預科，所以在大一學年，學生就要跨越各個專業學習藝術基礎課程，沉淀和積累藝術基礎。在大二學年，才算真正意義上進入所選專業，做一些專業領域的基礎理念探索。在這個階段，學校更加強調學生對基礎的技能的夯實和熟練。到了大三學年，學生會更加傾向藝術設計的概念和作品過程的探索，應該把哪些想法融到作品中，應用哪些媒介在專業領域上。到了最后學年，學生要完成一個比較完整的，極具實驗性的畢業設計項目，為本科學習畫上圓滿的句號。比如，羅德島設計學院的平面設計專業，在大一學年會跨越專業限制，學習內容包含繪畫、設計、文學、藝術史，還有一些院校有美國歷史課程。▲RISD平面設計專業大一課程在這當中會涉及多個領域，學生進行不同媒介的藝術創作實驗和技術的學習。學校會幫助各個專業的學生進行相互的了解和溝通，并為他們將來轉專業或跨專業做一定的基礎能力鋪墊。▲RISD平面設計專業大二課程在大一基礎能力有所鋪墊后，大二學年，學生就要開始探索所選專業的的藝術設計、基礎理論等內容。在這個階段，學校更加強調學生對專業基礎的夯實和技能的掌握。比如，學生要探索平面設計中的不同形式，圖像、色彩、文字等元素的視覺原則。▲RISD平面設計專業大三課程到了大三學年，學校會開設一個高階的專業課程，學校會更加強調學生的設計概念、設計過程，主要是一個概念性的學習，以及一些選修課程等。▲RISD平面設計專業大四課程大四學年，學生需要完善自己的想法，讓作品更具實驗性或實用型。在這個階段廣泛的選修課程當中，學生還可以學習一個更加具體的平面設計領域，并且會有一些實習機會。畢業設計當然是這一年的重頭戲，學生會接到一個具有挑戰性，并且自我命題的畢業設計項目，來結束自己這四年的學習。

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